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林弘裕   国家级大师

美籍华人设计大师,31年设计沉淀,意趣隽永,大雅之风,其作品多次印刷成著,被尊称为设计界争相观摩的泰斗级艺术灵魂人物,早年间游走于全球珠宝文化圣地,纵情与山水,俯瞰与浮华。他的作品,兼具东方的内敛尊贵,又深谙西方的浪漫潇洒,取材之精,设计之巧,线条之妙,达到艺术与价值的珠联璧合,堪称臻品。

林弘裕的设计风格多样,追求真挚、自然的珠宝质感,以简约的自然美为突出特色。对于珠宝之美,他有着独到的审慎眼光,“珠宝玉石来自大自然千万年的沉淀,本身具有无与伦比的天然生命力,珠宝设计的表现形式应该力求自然,去表现它本质的美,而不仅是让它变成技艺的产物”,这或许就是他坚持自然主义风格创作的初衷。在他的作品中,雁、鹊、鹦鹉、鹤、马、大象等等元素和自然形态比比皆是,通过粗线条的勾勒,匠心独运的造型设计,加上不同颜色材质的巧妙搭配,这些自然界的生物瞬即活灵活现,炫丽而又极富动感和自然气息。对林弘裕而言,“自然万物存于我的心中,大自然就是我的灵感缪斯”。

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林弘裕珠宝设计作品

学富五车 笔耕不辍

设计本身是一门综合艺术的载体,纵观整个中国,设计师从业者众多,从北到南,从历史到当代,然而真正能流传下来的作品却少之又少。设计是一项辛苦而沉淀的事业,需要心思细腻,对万物的敏感而感;对自身内查,为每一种美而发。林弘裕坦言,设计需要天赋,但更需要后天的努力,在他个人工作室里,满满两排的书架是他30年来收集创作的作品资料,每一本都饱含岁月的印迹。他从时尚杂志、大牌画册、专业书籍等广袤的资源库里,寻找美的元素和启发,只要认为对自己有价值的边边角角,必然收纳珍藏。这些年辗转美国,台湾及内地,林弘裕最大的行李是这些资料。古人说“学富五车”,但“车资”不菲,这些花费对于他来说很值得,虽然中间因为搬运不便也有取舍,但这些资料给了他源源不断的灵感,并有很多不一样的人生意义。

每一段人生都有精彩的故事,对于林弘裕来说,设计的道路并非简单而一成不变,家族珠宝店在日益红火之时,美国大牌也投来橄榄枝,世界在变,眼界也在展开,林弘裕举家前往美国,就如电影里所说,人生是一列火车,需要驱动去更多的旅程。初到美国,林弘裕做的是幕后工作,和很多大牌的合作秘而不宣,很多设计作品和idea也并未允许被发布到众知。在这期间,全球各地的珠宝展览会和各项活动在眼前呈现,这是一个新鲜而多元的精彩世界,是一片前所未有的创意蓝海,这对于设计师弥足珍贵。游历增长了知识,开阔了眼界,更多的是增加了思维的多样性,林弘裕说,最高端的瑞士巴塞尔展每年都会过去,且对它的每一个展位每一个角落都熟稔在心,每一家品牌每年所推的新品,所发布的宝石种类,以及要最新的流行趋势。这些是一笔无形的财富,赋予设计者无穷的能量和自信。

找到设计的初心

林弘裕说初心是他在设计中一直强调的。初心是一朵摇曳生姿的碧莲花,出淤泥而不染,教人深思。初心如镜,只有经过历练和深造的设计才会散发出初心之美,历久弥新。从最初接触设计到现在始终保持剪贴的习惯。只要在报刊、杂志等纸媒上发现跟珠宝有关的内容就会剪下来,在本子上粘贴好。即使从国外回来也把常年剪贴收集的本子带回来了,摆了满满的几个书架,那是近三十年的剪贴印象,再翻回去也能感受到当年人们对珠宝美的认识。林弘裕说在他看来,真正杰出的设计大师是不需要用风格来界定的。正因如此,他被视为极富天赋之才的设计专家,他极强的创作力使得每一件作品都具有持久的欣赏价值和生命力,多数经典作品制作出成品后立即被订购。实际上,除了美丽的宝石配上他独特的设计,珠宝的质量与佩戴性均是他考虑的条件,每件作品都流露出他细腻的心思及美学的敏锐,让珠宝与艺术高度融合。